A relação entre arte, memória, ancestralidade e preservação ambiental está no centro da nova Bienal de Arte da Fundação Edson Queiroz (FEQ), em Fortaleza. Com o tema “Povo por Vir”, a exposição reúne mais de 160 obras de 48 artistas e propõe uma reflexão sobre como os conhecimentos tradicionais e os saberes populares podem contribuir para enfrentar os desafios das mudanças climáticas. A mostra marca também a inauguração do Museu da Fundação Edson Queiroz, primeira etapa do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz.
A iniciativa representa uma nova fase de um projeto cultural que tem mais de cinco décadas de história no Ceará. A Bienal passa a ocupar o espaço da antiga Unifor Plástica, mostra criada em 1973 e que, ao longo de 22 edições, contribuiu para apresentar artistas cearenses e brasileiros ao público, além de estimular a produção artística contemporânea.
A proposta da nova exposição é ampliar esse legado por meio de uma abordagem que aproxima diferentes expressões artísticas de questões sociais, ambientais e culturais. Em vez de tratar o futuro como algo separado das experiências do passado, a curadoria propõe reconhecer a importância das raízes populares na construção de novas formas de convivência com a natureza e com as comunidades.
O projeto também se conecta à criação do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz, empreendimento da Fundação Edson Queiroz concebido em referência à trajetória de duas personalidades cearenses associadas ao desenvolvimento econômico e ao incentivo às artes e à cultura no Estado e no Brasil.
Bienal de Arte da FEQ reúne mais de 160 obras de 48 artistas
A exposição “Povo por Vir” tem curadoria de Lucas Dilacerda e reúne mais de 160 trabalhos de 48 artistas. A seleção foi organizada a partir de uma proposta que coloca a arte em diálogo com as transformações do mundo contemporâneo, especialmente as questões ambientais e os conhecimentos construídos por diferentes povos ao longo das gerações.
A ideia central é mostrar que a discussão sobre as mudanças climáticas não precisa ficar restrita às abordagens tecnológicas, científicas ou econômicas. Os modos de vida de comunidades tradicionais também carregam experiências e conhecimentos sobre o território, a natureza e a organização coletiva que podem contribuir para pensar alternativas diante dos problemas atuais.
Entre as referências apontadas pelo curador estão os saberes indígenas, quilombolas, sertanejos, afrodiaspóricos, queer, ribeirinhos e pesqueiros. São diferentes experiências culturais e sociais que, segundo a proposta da exposição, ajudam a ampliar a compreensão sobre a relação entre humanidade e meio ambiente.
O título “Povo por Vir” acompanha essa perspectiva. A expressão remete à construção de uma coletividade capaz de enfrentar os desafios do presente e imaginar outras possibilidades de futuro. Nesse sentido, a arte aparece como instrumento de questionamento, preservação da memória e produção de novos imaginários.
Para Lucas Dilacerda, os artistas participantes têm a capacidade de perceber transformações que nem sempre são imediatamente reconhecidas pela sociedade.
O curador define a arte como uma espécie de instrumento de leitura das mudanças do mundo. Em sua avaliação, os trabalhos apresentados na Bienal traduzem inquietações contemporâneas e também apontam possibilidades para além dos problemas existentes.
“Aqui, a arte atua como um sismógrafo e termômetro, captando os abalos e as pulsões invisíveis do mundo. Os artistas reunidos nesta edição funcionam como tradutores de um presente convulso, mas também como profetas da chuva, capazes de anunciar outros futuros possíveis, mesmo em meio à estiagem simbólica de um tempo desencantado”, afirma.
A referência aos “profetas da chuva” estabelece uma conexão simbólica com conhecimentos tradicionais, especialmente aqueles associados à observação da natureza e às experiências de convivência com os ciclos ambientais. A imagem também dialoga com a realidade de regiões como o Sertão, onde a relação com a chuva e a estiagem faz parte da organização da vida cotidiana.
Exposição Povo por Vir aproxima arte, ancestralidade e mudanças climáticas
Um dos principais eixos da Bienal é a possibilidade de encontrar respostas para os desafios ambientais a partir de conhecimentos que atravessaram gerações.
A discussão envolve reconhecer que diferentes comunidades desenvolveram formas próprias de interpretar o território e estabelecer relações com os recursos naturais. Esses conhecimentos fazem parte de patrimônios culturais que podem contribuir para ampliar o debate sobre sustentabilidade e mudanças climáticas.
Na proposta curatorial, resgatar essas referências significa reconhecer a diversidade de experiências que formam a sociedade. A exposição também questiona a ideia de que existe apenas uma maneira de pensar o desenvolvimento e a relação entre as pessoas e o meio ambiente.
O diálogo entre arte e ecologia permite abordar essas questões por meio de diferentes linguagens e perspectivas. As obras reunidas na mostra são apresentadas como possibilidades de reflexão sobre o presente, mas também como provocações sobre os caminhos que podem ser construídos coletivamente.
A proposta ganha importância diante dos debates contemporâneos sobre preservação ambiental, mudanças nos padrões de produção e consumo e impactos das transformações climáticas nas comunidades.
Ao destacar experiências indígenas, quilombolas, sertanejas e de outros grupos sociais, a Bienal amplia o espaço de reconhecimento de conhecimentos que nem sempre recebem a mesma visibilidade nas discussões institucionais.
Essa abordagem também reforça o papel dos espaços culturais como ambientes de debate público. Além de apresentar produções artísticas, museus e exposições podem estimular o contato entre diferentes experiências, histórias e formas de interpretar o mundo.
Nova Bienal substitui Unifor Plástica, criada em 1973
A criação da Bienal de Arte da FEQ também representa uma mudança na trajetória de uma das iniciativas mais tradicionais de incentivo às artes visuais no Ceará.
A antiga Unifor Plástica teve sua primeira edição em junho de 1973, no mesmo ano de inauguração da Universidade de Fortaleza (Unifor). Desde então, o projeto foi realizado em 22 edições, reunindo trabalhos de artistas de diferentes gerações e contribuindo para dar visibilidade à produção artística regional e nacional.
Ao longo desse percurso, mais de 800 artistas tiveram obras apresentadas na mostra. A iniciativa se consolidou como um espaço de divulgação das artes plásticas e de valorização de novos talentos.
A transformação em Bienal de Arte da FEQ preserva essa trajetória, mas apresenta uma nova identidade institucional e uma proposta ampliada de abordagem curatorial.
A vice-reitora de Extensão e Comunidade Universitária da Unifor, Adriana Helena Moreira, destaca que a mudança busca renovar a contribuição histórica da Unifor Plástica para o cenário cultural.
Segundo ela, a nova mostra mantém o compromisso com a valorização da produção artística contemporânea, ao mesmo tempo que incorpora discussões sobre questões ecológicas e conhecimentos ancestrais.
“A Bienal de Arte da FEQ renova e amplia o papel que a Unifor Plástica exerceu ao longo de mais de 50 anos, em suas 22 edições, de provocar reflexão a partir da produção de artistas contemporâneos locais. A mostra nos convida a olhar para o futuro sem perder de vista as raízes que nos sustentam”, afirma Adriana.
A expectativa apresentada pela representante da universidade é que a aproximação entre arte, questões ambientais e saberes tradicionais estimule uma reflexão mais ampla sobre as responsabilidades coletivas diante das transformações do mundo.
Museu integra novo Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz
A Bienal também marca a abertura de uma nova estrutura cultural da Fundação Edson Queiroz. O Museu da Fundação integra a primeira etapa do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz, projeto concebido para ampliar as atividades de preservação, valorização e difusão da arte e da cultura.
O empreendimento leva os nomes de Yolanda e Edson Queiroz, cujas trajetórias estão associadas ao desenvolvimento socioeconômico do Ceará e ao incentivo a iniciativas culturais e educacionais.
A inauguração do museu representa, portanto, um novo momento para a atuação da Fundação na área cultural. A realização da Bienal dentro desse contexto conecta a abertura do equipamento à continuidade de uma política de incentivo às artes que já possui uma trajetória iniciada há mais de 50 anos.
A mudança de identidade da antiga Unifor Plástica também reforça a intenção de ampliar o alcance da iniciativa e consolidar uma programação voltada à produção artística contemporânea.
A curadoria de Lucas Dilacerda contribui para apresentar essa nova etapa com um debate que ultrapassa as fronteiras das artes visuais e alcança questões relacionadas à sociedade, à política, à ecologia e à valorização de diferentes culturas.
Lucas Dilacerda é curador, integrante da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) e vencedor do prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) pela curadoria da Bienal Internacional do Sertão. Sua pesquisa envolve a produção artística contemporânea e suas relações com estética, política, ecologia e decolonialidade.
Projeto cultural conta com patrocínio de empresas
A realização da Bienal de Arte da FEQ ocorre por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, conhecida como Lei Rouanet, do Ministério da Cultura.
A exposição conta com patrocínio de Bradesco, Cerbras e Supermix. O mecanismo de incentivo permite viabilizar projetos culturais com participação de recursos destinados ao fomento das atividades artísticas no país.
Com a nova Bienal, a Fundação Edson Queiroz apresenta uma iniciativa que une a memória de um projeto iniciado em 1973 a uma proposta voltada para questões contemporâneas. A reunião de 48 artistas e mais de 160 obras estabelece um espaço de diálogo sobre o papel da arte diante das mudanças ambientais e sociais.
A exposição “Povo por Vir” propõe, assim, uma reflexão que parte das raízes culturais e dos conhecimentos populares para discutir os desafios do futuro. A mensagem central é que enfrentar as transformações do presente também exige reconhecer experiências, histórias e formas de convivência construídas por diferentes povos ao longo do tempo.
